http://es.youtube.com/watch?v=Ux49UBie-w8

Neil Sedaka

Neil Sedaka13 de marzo,1939 Brooklyn, Nueva York. Es un cantante Pop, pianista, y compositor frecuentemente asociado a The Brill Building. Hizo sociedad con Howard Greenfield para escribir muchas canciones que fueron éxitos para el mismo y para otros artistas. La voz de Sedaka esta clasificada con una tesitura Tenor.
Carrera
Sedaka nació de un padre inmigrante con raíces Judío- Sefardís-túrquicas y de una madre con ancestros Judío- askenazís. Comenzó a tocar el piano durante la juventud en una estación de radio de Música clásica mientras estaba en la Juilliard School. También empezó a experimentar con el Doo wop y la música de Rock and Roll, cantando e interpretando una vieja versión de The Tokens. Su composición "Stupid Cupid" fue un éxito de 1958 en la voz de Connie Francis, y Sedaka fue contratado por la RCA Records como interprete solista. Una cadena de éxitos le seguiría, al finalizar 1963.
Los bien-conocidos éxitos del Billboard Hot 100 -de sus inicios como cantante-son los temas "Oh! Carol" (#9 de 1959), "Calendar Girl" -La chica del calendario-(#4 de 1960), "Happy Birthday Sweet Sixteen"-Dulces dieciséis-(#6 en 1961)y "Breaking Up Is Hard to Do"-Es difícil decir adios-(#1 en 1962). "Oh! Carol" es una canción que hace referencia a la novia de Sedaka de aquel entonces, su compañera de clase, la compositora Carole King, ella pronto le co-respondió con su canción respuesta que denomino "Oh! Neil", la cual hace referencia al tema de Sedaka y a su nombre. Existe un vídeo en formato 16mm llamado Scopitone para "Calendar Girl"
Entre 1960 y 1962, Sedaka tuvo 8 temas dentro del Top 40 pero se vio entre los interpretes quienes vieron sus carreras asediadas por la Invasión británica y otros cambios de rumbo en la industria musical. Sus sencillos comenzaron a declinar en las listas de popularidad, antes de desaparecer por completo.
En 1973, Sedaka ayudo al grupo ABBA con la letra en inglés de la canción "Ring-Ring" para el concurso en Eurovisión. Comenzó a trabajar en Inglaterra al lado de Elton John, quien lo contrato para su sello Rocket Records. Siguiendo una década de larga sequía Sedaka regresó a la atención del publico, en dos ocasiones prosperas con "Laughter in the Rain" y "Bad Blood", Elton John participo en los coros de esta última. Sedaka y Greenfield también co-escribieron "Love Will Keep Us Togheter" un éxito #1 de The Captain and Tennille y el mejor disco vendido de 1975. La canción, si es escuchada cuidadosamente, revela la letra 'Sedaka is back'(Sedaka regresó) en la coda, cantada por los coros de fondo.
Fue con estos temas , que Sedaka hizo un retorno positivo al escenario, que lo convirtió en una historia de regreso exitoso. Sedaka fue elegido para ser "abridor" de las actuaciones de The Carpenters por su representante Sherwin Bash. Acorde con la biografía "Carpenters: The Untold Story" de Ray Coleman, Richard Carpenter ordenó el despido de Sedaka, lo que resulto en un contragolpe de los medios contra los Carpenters después de que Sedaka anunciara públicamente que estaba fuera de la gira. Richard Carpenter dio el alegato de que ordenó el despido de Sedaka porque "les estaba robando el Show", manifestando que ellos estaban orgullosos del éxito de Sedaka. Sin embargo, Sherwin Bash fue despedido posteriormente de su trabajo como representante de los Carpenters.
En 1976, Neil grabo una nueva versión de "Breaking Up Is Hard to Do". la version original exitosa de 1962 era más rápida y más juvenil, pero el remake era más lento y con cierto estilo evocando al jazz centrando sus arreglos en el piano. Este versión nueva alcanzo el #8 de las listas de popularidad, convirtiéndose en el segundo artista en llegar a las listas de popularidad de manera exitosa dos veces con un mismo tema en versiones diferentes. (The Ventures tendrían éxito en 1960 y en 1964 con dos grabaciones distintas de "Walk Don't Run"-Camina no corras-. Coincidentemente el jefe de la disquera de Sedaka, Elton John poco después lograría la proeza dos veces también con "Don't let the Sun Go Down on Me"(1991) y "Candle in the Wind").(De acuerdo con el libro Billboard 40 op Hits, la versión original de "Candle in the Wind" no llego a los Top 40)
la segunda versión de Sedaka para "Breaking Up is Hard to Do" clasifico alto en las listas de popularidad Adult Contemporany. El mismo año Elvis Presley grabo la canción de Sedaka "Solitaire", en 1980 tuvo un éxito posicionado como #19 llamado "Should Never Let You Go," el cual grabo con su hija Dara.
También es el compositor del popular "Is This The Way to Amarillo" una canción que escribió para el britanico Tony Christie. Logrando el #18 de las listas del reino Unido pero llegando al #1 cuando fue relanzado en el 2005, gracias a un vídeo lleno de cameos estelarizado por Peter Kay. Sedaka grabó el tema el mismo en 1977, cuando fue un éxito con la posición #44. En abril del 2006 durante un concierto en el Royal Albert Hall en Londres, Neil fue presentado con un galardón del Libro de los Récords Guinness como autor del éxito más vendido del siglo 21 por su tema "Amarillo".
En el 2006; Neil continuo cantando regularmente. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y fue inducido al Salon de la Fama de Long Island en octubre del 2006

Otros trabajos musicales
En 1985 Sedaka compuso canciones para la serie anime "Z Gundam", estas incluyeron los temas de inicio "Zeta - Toki wo Koete" (originalmente escrita en inglés como "Better Days are Coming") and "Mizu no Hoshi e Ai wo Komete" (originalmente escrita en inglés como "For Us to Decide", pero las versiones en inglés nunca fueron grabadas. Así como el tema final "Hoshizora no Believe" (originalmente escrita como: "Bad and Beautiful"). Debido al las disposiciones de copyright las canciones fueron reemplazadas por otras en la edición DVD americana.
En 1994, Neil cedió su voz para un personaje que lo parodiaba en el Show Food Rocks, llamado Neil Mousaka

Vida privada
En 1962, Neil Sedaka contrajo nupcias con, Leba y siguen juntos aun, tuvieron dos hijos, su hija Dara es una artista que graba comerciales para radio y televisión y Marc es un destacado Guionista que vive en Los Angeles, California

Discografía
1959 Rock with Sedaka
1961 Circulate
1972 Emergence
1972 Solitaire
1975 Sedaka's Back
1975 The Hungry Years
1976 Sedaka Live in Australia at the South Sydney Junior Leagues Club
1976 Steppin' Out
1977 A Song
1977 Neil Sedaka and Songs
1980 In the Pocket
1981 Now
1983 Come See About Me
1995 Classically Sedaka
1997 Tales of Love and Other Passions
2000 Singer and His Songs
2006 The Miracle of Christmas

De Wikipedia, la enciclopedia libre

http://es.youtube.com/watch?v=Pz2XoIng0yY

Frankie Avalon

Francis Thomas Avallone, De Wikipedia, la enciclopedia librenació el 18 de septiembre de 1939 en Filadelfia, Pennsylvania. Fue un ídolo de las adolescentes, además de actor y cantante.
Cuando tenía 9 años, despertó todo su interés por el mundo artístico musical, y Frankie Avalon empezó como trompetista, y poco a poco su sueño llegó a ser el convertirse en alguien de la talla de Louis Armstrong o Harry James. Tomó clases con un músico de la orquesta sinfónica de Filadelfia; y pronto su habilidad lo lleva a los shows de Pery y a presentaciones con Jackie Gleason, Ray Anthony y Paul Whitman.
Pronto surgió un contrato para grabar, pero en aquellos tiempo se exigían más vocalistas que trompetistas, así que su debut fue cantando "Dee dee Dinah", sin embargo el reconocimiento público de sus interpretaciones llegó con las canciones "Venus", o... "Why".
Una vez alcanzada su popularidad, Frankie comenzó una nueva etapa en su carrera: el cine. Debutó con "Fuego en el bosque", junto a Alan Ladd y Keanne Crain, pero su verdadera oportunidad llegó cuando John Wayne le ofreció un papel en la película "El Álamo", donde interpretó "Salud por las Damas" y actuó como el joven acompañante de David Crockett (John Wayne). Tras esta película siguieron otras como "Viaje al fondo del mar", y "Navegue un barco loco", con Robert Wagner, Dolores Hart y Carolyn Jones.
Frankie Avalon fue considerado un "Pretty faces", junto a Paul Anka, Bobby Rydells, o Jimmy Clanton entre otros.
El 19 de enero de 1963 se casó con Kathryn Diebel, a quien conoció mientras jugaba a las cartas en casa de unos amigos. Frankie le dijo a su amigo que ella era la chica con la que se casaría. Pero su agente le advirtió que no se casase, ya que toda la figura de "ídolo adolescente" se estropearía. Avalon ignoró su consejo, y hoy día, todavía juntos, la pareja tiene ocho hijos, por orden de edad son, Frankie Jr., Tony, Dina, Laura, Joseph, Nicolas, Kathryn y Carla.
Canciones
"Cupids"
"Venus"
"Why?"
"Dede Dinah"
"You Excite Me"
"Ginger Bread"
"What Little Girl"
"I'll Wait You"
"Bobby Sox to Stockings"
"A Boy Without a Girl"
"Two Fools"
"Just Ask Your Heart"
"Beauty School Dropout"
"Swinging On A Rainbow"
"Don't Throw Away All Those Teardrops"
"Where Are You"
"Tuxedo Junction"
"Don't Let Love Pass Me By"
"Togetherness"
"The Puppet Song"
"A Perfect Love"
"All of Everything"
"Who Else But You"
"True, True Love"
"You Are Mine"
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Frankie_Avalon"

http://es.youtube.com/watch?v=f_elHpprd_0

Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock.
Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.
A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.
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Biografía

Infancia
Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Mississippi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.
Primeras grabaciones
A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.
Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.

Camino al estrellato
Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.
Servicio militar
Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania). Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscila Presley). Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.
Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste ultimo y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

Los años de Hollywood
En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando tres películas en promedio por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles, pero luego al cambiar éstos su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.

Vuelta a los escenarios
El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscila Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. En ese mismo año, nace su única hija, Lisa Marie Presley.
El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

Sus últimos años
Los años 70's serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a mito musical. En julio de 1972 se divorcia de Priscilla, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría.
En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawaii conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1500 millones de personas.
También es en ésta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia .
Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquisto al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de Junio de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Arena.
En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe de tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto.

Discografía
Artículo principal: Discografía de Elvis Presley
Elvis grabó 75 álbumes de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.

Filmografía
Artículo principal: Lista de películas de Elvis Presley
Rodó más de una treintena de películas incluyendo varios documentales de sus giras y/o conciertos.

Leyenda
Artículo principal: Elvis está vivo
Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el pseudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.

El legado
Elvis Aaron Presley es considerado el Rey del Rock'n Roll. Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser la mayor figura musical de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores.
Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por millones de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.
Son muchos los músicos y cantantes que reconocen que Elvis fue la chispa que cambio la música popular y a toda una generación, y que gracias a él, ellos tomaron el mismo camino.
En resumidas cuentas, Elvis Presley ha de dejado de ser un icono estadounidense, para convertirse en el icono mundial de la música.

Enlaces externos
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Sitio oficial
Elvis Presley
elreyelvis.es, página dedicada a Elvis Presley y Graceland en castellano.
fuente: Wikipedia

RICKY NELSON

http://es.youtube.com/watch?v=mVvIfoNBY3w

Ricky Nelson

Eric Hilliard "Ricky" Nelson, también fue conocido como Rick Nelson. (8 de mayo de 1940 – 31 de diciembre de 1985), fue un cantante de rock and roll y actor, también se convirtió en uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses.
Biografía
Nació en la ciudad de Teaneck, Nueva Jersey, fue el hijo menor de Ozzie Nelson, el líder de una big band, y Harriet Hilliard Nelson, la vocalista de la banda. Junto con su hermano David Nelson, la familia protagonizó el programa de radio y televisión llamado The Adventures of Ozzie & Harriet (Las Aventuras de Ozzie y Harriet) de 1944 a 1966 en televisión; hasta 1949 en radio, por un tiempo los niños fueron sustituidos en ocasiones por actores profesionales en la radio.

Trayectoria musical y cinematográfica
Ricky empezó su carrera musical en el rock and roll en el año 1957. Grabó su sencillo debut, la canción I'm Walkin' escrita por el famoso compositor Fats Domino. Ricky anhelaba tener el éxito que en ése entonces Elvis Presley gozaba. Su primer sencillo llegó hasta la posición número cuatro en las listas musicales. Pronto, cada programa de televisión terminaba con una presentación de "Ricky".
De 1957 a 1962, Ricky tuvo 30 canciones dentro del top 40 de Billboard, más que cualquier otro artista en ese tiempo con excepción de Elvis Presley. Muchas de las primeras canciones fueron dobles hits en el Billboard Hot 100 debido a que el sencillo tenía tanto un lado A como B. (para más información véase cambios en las políticas del Hot 100)
En el año 1959, actuó en la película "Río Bravo", con John Wayne y Dean Martin. Celebró su cumpleaños número 18 mientras filmaban la película en Tucson, Arizona. En abril de 1963, se casó con Kristin Harmon, a lo que la revista Life se refirió como "La Boda del Año."
Fuera de aspectos promocionales de su carrera, está claro que Nelson conoció y amaba la música y fue un cantante creíble antes de convertirse en un ídolo juvenil. Fue elegido para formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, y además para el Salón de la Fama del Rockabilly.
A diferencia de muchos ídolos juveniles de su época, Nelson mostró su gusto personal por trabajar con músicos importantes incluyendo a James Burton, Joe Maphis, y Johnny Burnette. A finales de los 50's y principios de los 60's, Nelson fue uno de los artistas que más álbumes han vendido, superado solamente por Elvis Presley. Su sencillo "Poor Little Fool" se convirtió en primer hit número uno dentro del Billboard Hot 100, el día 4 de agosto de 1958. En 1963, firmó un contrató por 20 años con la compañía discográfica Deca, pero no tuvo grandes hits después del sencillo "For You" en 1964. A mediados de los 60's, empezó a experimentar con géneros como el country. Garden Party en 1972 disfrutó de un éxito moderado.
Ricky Nelson además apareció en películas tales como Río Bravo en 1959 y Love and Kisses en 1965.

Muerte
A finales de los 70's, la vida de Ricky se convirtió en un caos. Su esposa se había divorciado de él y se llevó con ella a sus cuatro hijos. El ya no grababa más canciones, y cuando cantaba en vivo ya no era lo mismo. En 1985, se unió en una gira de nostalgia por el rock en Inglaterra; éste fue su mayor éxito después de que su carrera artística prácticamente estaba por los suelos. Trató de realizar la misma gira en el sur de los Estados Unidos. Mientras se arreglaba los últimos detalles para iniciar la gira, él murió a la edad de 45 años cuando se estrelló el avión que abordaba rumbo a Dallas, Texas para celebrar la Nochevieja. La última canción que interpretó antes de su muerte fue "Rave On" de Buddy Holly.
fuente: Wikipedia

PAUL ANKA

http://es.youtube.com/watch?v=SmbMuauXcdY

Paul Anka

Paul Anka (n. Ottawa, 30 de julio de 1941) es un cantante, compositor y actor canadiense nacido en el seno de una familia de origen libanés.
Primeros años
Su formación musical es breve: estudió piano con Winnifred Rees y teoría con Frederick Karam, en cuyo coro cantó en la iglesia siria ortodoxa San Elías. [1].

Éxito temprano
Animado por sus padres, grabó su primer single I Confess (Confieso) a la edad de 14 años. En 1957 marchó a Nueva York donde hizo una audición para ABC (American Broadcasting Company) con la canción Diana, la cual había escrito para su antigua niñera. Con esta canción, Anka trepó al número uno de las listas de éxitos. Diana es la canción que ocupa el puesto número 45 de las más vendidas de toda la historia.
Su talento va más allá del canto, destacándose como compositor de temas como el gran éxito de Buddy Holly It Doesn't Matter Anymore o el tema del show de Johnny Carson, Tonight Show.
Durante los años 60, Anka trabajó como actor de películas, además de escribir canciones de éxito como Lonely Boy. Luego, en Las Vegas, se convirtió en uno de los primeros artistas de música pop que cantaban en los casinos.

Regreso
Tras más de 10 años sin obtener nuevos éxitos, en 1974 formó un duo con Odia Coates, y grabaron el exitoso tema Having My Baby, que llegó a la cima del ránking. Anteriormente a esto, en 1972 la canción "Jubilation" es un gran hit mundial y en 1979 "Toi E Moi" con Mireille Mathieu también. Aparte de esto, la canción "My Way", adaptada por Anka, se convierte en un clásico mundial grabada por muchos artistas como Frank Sinatra. Muchos años después, él mismo graba una versión de ella a dúo con Julio Iglesias.
En 1990 Anka se naturalizó ciudadano de los Estados Unidos. Regresó luego a su ciudad natal donde compró parte del equipo de hockey local, los Ottawa senators. En 1999 viajó a Líbano, para cantar en el Foro de Beirut a sala llena.

Reconocimientos
Entre otras distinciones, Paul Anka fue nombrado para el Salón de la Fama del Music Hall de Canadá [2] y además fue elegido para el Paseo de la Fama de Hollywood [3]

Matrimonio
Anka se casó con Anne De Zogheb, hija de un diplomático libanés en 1963. La relación llegó a su fin en el año 2000. De este matrimonio tiene cinco hijas: Amelia, Anthea, Alicia, Amanda (esposa del actor Jason Bateman) y Alexandra.

Discografía
2007: Classic Songs - My Way
2005: Rock Swings # 9 UK
1989: Somebody loves you
1983: Hold Me Till The Morning Comes
1975: Times of Your Life
1974: Having My Baby (duet with Odia Coates)
1974: I Don't Like to Sleep Alone (duet with Odia Coates)
1974: One Man Woman/One Woman Man (duet with Odia Coates)
1961: Tonight My Love, Tonight
1959: It's Time to Cry
1959: Lonely Boy
1959: I Miss You So
1959: (All of A Sudden) My Heart Sings
1959: Puppy Love
1959: Put Your Head on My Shoulder
1958: Crazy love
1958: You Are My Destiny
1957: Diana

Fuente Wikipedia